- TACHA . Francisco José Martínez Morán. Edt. Renacimiento.
Es un libro pequeño - grande para llevártelo en el bolsillo y sacarlo en cualquier
lugar y hora, leer y reflexionar.
Forma y contenido se dan la mano logrando en el lector aislarse en su silencio para pensar .
Versos sublimes ( estética y ética juntas ).
Poemas breves y otros menos breves en una esencia de decir. Su esencia es el trabajo de la inteligencia, versos puros en un afán de perfección.
El último verso de los poemas te deja colgado en una meditación.
¿ No sé cuándo decides que un poema termina ?
Cuanto más avanzo en la lectura de este libro y más veces lo leo más belleza veo , versos inalcanzables , no tienen tacto , son reales en una imaginación ,
a veces hermética.
En este libro , Francisco, nos ha entregado una poesía de gran valor literario.
Una poesía para un mañana.
" abrazo el borde de la sombra "
" piel nevada como el fuego "
" amapolas en lágrimas de sangre "
" empiezo a ser yo más de lo debido"
" oír lo que se pierde "
Considero que en este libro hay un desvelamiento del autor.
Fran, ¿ es el vacío el lugar de la libertad total ?
¿ Por qué escribes y para qué ?
El apartado Tacha , considero, que es una poesía más de desamparo
Es un libro que te hace trabajar en su lectura .
Tu poesía te hace digno de admiración.
¿ Das unas pinceladas a la poesía de la conciencia crítica ?
Son versos " hecho pedazos " de un mundo hecho pedazos.
" ahora el pedregal somos nosotros"
La deshumanización del ser humano.
Desierto, sin cobijo, noche, deshilvanado, seco, ofendido, sótano, gélido, polvo. negrura, intemperie . Observo estas palabras y me llevan a un existencialismo negativo.
El poeta por su mirada especial, de sensibilidad, ¿ puede llevarle a contemplar el mundo como un error, o es que la vida es un error ?
¿ Puede llegar a ser un verso la belleza total ?
" tiempo de llaga " " el dolor no es una metáfora "
Fran ha horadado su pozo interior y nos lo entrega en sus versos en una desnudez que con la mirara podemos traspasar su piel .
El apartado Tacha me duele.
En el apartado borrado me ha sugerido dos pensamientos muy distintos ;
uno : borrar de la memoria los recuerdos malos y entrar en el olvido, o borrar para dejar el poema, el verso desnudo, puro ...
" vacío y ruina de vacío "
Comentario de : Fernando Calvo García
-
Cielo.
Javier Lostalé, Fundación José Manuel Lara. Edt.
Vandalia.
El epílogo de Diego Doncel extraordinario.
Viendo la cubierta " La luz viene del cielo”.
Trata el amor con gran sutileza. Un poemario que te llena de
preguntas. Una adjetivación precisa.
Tiene unos versos que como rayo transparente te atraviesa,
creando en el lector un estado especial, una sublimación, un éxtasis.
“engendrado por el ángel del atardecer ".
Yo llamo a estos versos, versos-alma. Sensibilidad expresada
con una gran belleza.
Despoblado, desconocido, deshabitado, desprendido,
desvelarse, desaprendido. Hay que " de
para vivir”.
Un amor transcendido a la espiritualidad.
Belleza, sentimiento, inteligencia, conocimiento, emoción,
serenidad, humanidad, amor, muerte, vida, reflexión...
Pura elegía. Dimensión metafórica. Sin palabras
grandilocuentes. Un abrazo de tristeza. Me duele y me dueles.
En el epílogo hay una cita de Víctor Hugo, “un poeta es un
mundo encerrado en un hombre”.
Hoy diríamos en un ser humano, las poetas y los poetas.
¿Las heridas de uno escriben? ¿Cicatrizan? O cuando escribimos nos levantamos las
costras y vemos las heridas sangrando.
“pues no hay espacio más hondo / que el de un alma
habitándose en soledad entre todos ".
Poesía de la meditación.
Comentario de Fernando Calvo García, maestro y poeta.
Tensión verbal.
Tormenta transparente (2010). El pulso de las nubes (2014) y
Cielo dan la medida del enorme poeta que es Javier Lostalé.
Aventura espiritual: sentido y sensación. Desnudez y depuración,
esencialidad, luminoso.
Se busca en la memoria. Poeta verdadero. Concentración para
la mirada del lector.
Del epílogo de Diego Doncel.
-Con Vietnam ( 1968 ) . Prólogo y recopilación de Angelina Gatell . Introducción de Julio Neira. Edt. Visor.
Esta Antología es un documento histórico. Fue elaborada por la poeta Angelina Gatell a lo largo de 1968. En ella hay cartas y poemas contra la guerra de Vietnam.
Fue denegada su publicación . Ha permanecido inédita entre los expedientes de la Censura ( Archivos en Alcalá de Henares ).
Recuperarlos es salvarlos del olvido.
Documentan el intenso activismo político de la poesía de la época.
Estéticas muy diversas.
Escritores en castellana, gallego, catalán y eusquera.
Algunos poetas :
José Ángel Valente , Blas de Otero , Jesús Muñarriz , José Agustín Goytisolo , Ángel González , Celso Emilio Ferreiro , Salvador Espriu , Gerardo Diego , Gabriel Celaya , Vicente Aleixandre ...
Algunas poetas :
Aurora de Albornoz , María Beneyto , Gloria Fuertes , Angelina Gateli , Elvira Lacaci, Pura Vázquez ...
Para los que vivimos en aquella época es recordarnos aquella guerra . Las fotografías y sobre todo , la de aquella niña huyendo, corriendo con su piel quemada por el napalm.
- Para los que no vivieron en aquellos años que sepan su historia .
Comentario de la contraportada y de Fernando Calvo García.
- Fuegos de palabras (aforismo poético español de los siglos
XX y XXI)
(1900- 2014). 48 autores. Recopilación por Carmen Camacho. Edt
Vandalia.
Los aforismos brotan no solo de la razón o la experiencia,
sino también de la intuición y de la razón poética, los sueños, la
contemplación y la imaginación como manera de acceder a lo real para entenderlo
y encenderlo.
Intenso e inmenso, surgido de una especie de revelación.
Islas de sentido rodeadas de silencio.
La metafísica y la imaginista.
Limitamos al norte con lo gnómico, al sur con lo sensorial,
al este con la contemplación y el silencio, al oeste con la razón y su reverso.
Los autores que recojo tienen algo en común: son los más
libres, indagadores, inclasificables y geniales.
No son textos de consumo rápido - necesitan su digestión-
Cierto público está relacionado con los códigos de la
literatura brevísima.
Algunos autores:
Juan Ramón Jiménez, Ramón Gómez de la Serna, Miguel
Hernández, Federico García Lorca, Max Aub, Vicente Núñez, Ángeles Crespo, José
Bergamín, Carlos Edmundo de Ory , Rafael Pérez Estrada ...
A partir de los
precursores trazo una genealogía de una tradición bien viva.
Carmen Camacho,
poeta.
Cielo. Javier
Lostalé. Fundación José Manuel Lara, Vandalia.
La
desposesión, el desnombrar, el desnacimiento, lo deshabitado, lo desvivido.
Dialoga con
las sombras de lo que ya no está y de lo que él mismo no es ( o quizá nunca fue
).
Tachaduras,
abandonos, soledades, caídas, silencios, temblores en el vacío, la memoria de
lo desmemoriado o de lo inmemorial.
“El cielo
sin nadie" o en un cielo desposeído.
Belleza, sensibilidad,
inteligencia.
Repasa sus
heridas sin dejar que ellas dicten el tono.
Serenidad,
humanismo, sin grandilocuencias.
Poemas que
piensan y sienten, abrazan, calientan,
Amargura y
dulzura que se entremezclan.
Pureza.
La conexión
con lo invisible.
Diego
Doncel, en el epílogo reclama para el autor un puesto generoso en la generación
de los 70.
"
Dimensión metafísica desde lo carnal
"
El yo se
atreve a pasar las fronteras del no yo.
Y cuando
pasemos al otro lado de lo que no somos, lo desconocido, lo no conocido, lo
deplorado, no de lo poblado, ilimitado, no de lo limitado.
Jesús Aguado.
Revista Mercurio,
abril 2018.
- Las llamas ( último libro de ) Pere Ginferrer . Fundación José Manuel
Lara . Vandalia,
Entrevista .
El paso del tiempo , el amor , la muerte , la juventud.
" El amor nos hace perdurables más allá del Tiempo "
Cuando empiezo un poema, sé de dónde voy a partir, pero nunca
adónde voy a ir a parar.
El poema está fuera del tiempo porque crea su propio tiempo.
La poesía es una emoción revivida en el recuerdo.
El tema esencial de la poesía es el instante o el tiempo que pasa.
Yo no me propongo que los lectores me entiendan, me propongo que los poemas
gusten y que el lector los capte como sensorialidades y como imágenes
yuxtapuestas que apunten a un fondo que espero sea perceptible siempre.
- El amor ese viejo méon. Karmelo C. Iribarren. Edt. Aguilar.
Os recomiendo cualquier libro de este autor.
En su poesía se encuentra la belleza de la palabra precisa, esa que cuenta
los grandes temas con imágenes cotidianas, que es capaz de quitarle las
mayúsculas, la banda sonora, a conceptos tan transcendentales como el amor, la
soledad, la añoranza, la esperanza, el tiempo o el miedo, para dejar que los
contemplemos sin grandilocuencia , en su hábitat natural : la propia vida.
Algunos lectores opinan :
Es capaz de asomarse al abismo y después sacarte la sonrisa más tierno
.Adoro su ironía, su decadencia, sus formas callejeras y alegatos, su
fragilidad, su verdad. Te obliga, al menos durante unos minutos, a digerir que
hay de ti en sus versos.
María Rozalén.
El arte de quitar lo sobrante, de asestar el golpe de emoción sin apenas
preparación previa, sin calentar motores en exceso como solemos hacer muchos
poetas, es fruto de un talento y de una búsqueda extraordinaria y eso es lo que
le define a Karmelo.
Marwan
Él te coge de las solapas y te dice :
" No, vuelve a mirar. Ahí, en este pequeño acto, hay más cosas de las
que ves " Y ya sí las hay.
Patricia Benito.
" El poeta salvaje que nació en un bar ( ...)
Poemas cañeros, ácidos, desencantados, tiernos, cotidianos, auténticos .
El Mundo
Los poemas de Karmelo C. Iribarren están llenos de miércoles cualquiera, de
parejas que han dejado de quererse y se esquivan por los pasillos de casa, de
cruces de miradas en un bar que tienden puentes.
El
Español
De lo que no fue, no se vivió o no se amó.
Descarnada.
Tiene otros libros publicados en la Edt. Renacimiento y Baile del Sol.
Karmelo y sus versos crecieron detrás de una barra , en medio de sus horas
de trabajo como camarero.
Aroma de ginebra de garrafa y a madrugada triste.
NUEVAS
POETAS
Nueva generación de poetas españolas que han devuelto la
visibilidad a un género cargado de grandes firmas masculinas.
Tito Valverde, editor apuntó que era muy necesario que ellas
obtuvieran ya su lugar.
Elvira Sastre. Aquella orilla nuestra.
Andrea Valbuena. Mangua y Si el silencio tomara la palabra.
Ella dice que si escribe es gracias a Elvira Sastre, a quien
conoció en el instituto porque eran compañeras.
Sara Búho. Y yo a ti y La ataraxia del corazón.
Encuentro en el Matadero.
Libros de poesía recomendados :
- La soledad de un cuerpo acostumbrado a la herida . Elvira
Sastre . Edt. Visor.
Según Chus Visor, Elvira Sastre es una de las mejores poetas
actuales.
- Las llamas . Pere Gimferrer . Fundación José Manuel Lara.
( último poemario de este autor )
- Estos días azules y este sol de mi infancia ( 85 poetas ).
Edt Visor
( homenaje a Antonio Machado )
- Aquella orilla nuestra . Elvira Sastre . Edt Alfaguara.
- Sombras di-versas. Amalia Iglesias . Edt. Vaso Roto.
Una selección de 17 poetas españolas actuales nacidas entre
( 1970 - 1991 ).
Educadas en la España democrática, en un tiempo de
conquistas sociales y políticas, entre otras el lugar de la mujer en la
sociedad.
Esta selección llega de la mano de Amalia Iglesias ( 1962 ),
poeta y una larga dedicación a la crítica.
Este tiempo nuestro es una irrupción de autoras en el campo
poético.
Como escribe Amalia esta selección no responde a unos
principios poéticos, una defensa de la diversidad poética.
La antología no atiende solo a la poesía escrita en lengua
española, incorpora
otras lenguas del Estado.
Unas con obras consolidadas y extensa, otras con menos
publicaciones.
Apuestan :inspiración
( lucidez , meditación , trabajo , observación , experiencia personal ;
F. C. G. ), complicidad , talento , feminismo
y provocación en un puñado de
versos verdaderos.
" Reclaman la palabra y la toman".
Luz y poesía.
Tua Blesa
" El Cultural " 30 de marzo al 5 de abril , 2018.
Extracto
Fernando Calvo García.
- Antología poética ( edición en rumano y español ). Nichita Stanescu . Edt
Amargord. Selección, introducción, traducción y notas , Alexandra Chereches.
Nichita Stanescu ( 1933- 1983 ), es una de las voces más relevantes
del panorama literario rumano dl siglo XX.
Del prólogo :
El nomadismo continúa siendo el signo de nuestra especie. La era de los
exilios, del destierro se encuentra entre las grandes tragedias que puede
llegar a padecer el ser humano, a veces adquiere un valor positivo y
provoca un encuentro de culturas y su posterior y fructífera cosecha.
La biografía de un poeta " está en su propia obra ".
Testigo sensible, espiritual.
El poeta se vuelve enfermo de tanta visión , sufre por todos los seres ;
puede llegar a una crisis existencial.
Una de las obras más sobresalientes de este poeta son las " no
palabras "
repletas de nuevos significados, que rompen con la carga semántica impuesta
por academias y diccionarios.
Busca nombrar de nuevo las cosas.
Opiniones del poeta en una entrevista :
- Un poeta no tiene una época propia, sino que cada época tiene sus propios
poetas.
-No creo que haya poetas , creo que hay poesía . La poesía es un
fenómeno
que existe en todos los seres humanos.
- El poeta ayuda a que la poesía nazca de los hombres.
- El sentido final de la poesía es emocional, metafórico y visionario.
- Entre los poetas de una misma generación , aparte de alguna amistad, hay
siempre algún tipo de hostilidad.
La mayor amistad se forja entre poetas de diferentes países.
Los poetas clásicos son los que mejor se llevan con los poetas
contemporáneos.
Cada poeta tiene una voz propia.
No se puede decir que un poeta es mejor que otro. Un poeta puede ser mejor
que él mismo o peor que él mismo.
- Un hombre es aquello que recuerda de sí mismo.
- Las no palabras son el silencio bárbaro entre dos ideas santas.
La pagoda blanca . Cien poemas de la dinastía Tang. Selección ,
introducción, traducción y notas de Guillermo Dañino . Edt Hiperión.
Tang : la dinastía de oro ( 618 - 907 ), China
Desarrollo institucional, iniciativas en pensamiento, religión y
creatividad en todas las artes.
Sencillez, vigor y concisión en toda forma artística.
La emperatriz convirtió la poesía en requisitos y condición importante.
Todos los funcionarios eran poetas dedicados al servicio del estado. Para
entrar tenían que realizar un examen de poesía para llegar a cargo
público.
Otros poetas fueron ermitaños ( taoístas o budistas ) amigos de la soledad
y la reflexión serena.
Fue la edad de oro de la poesía china.
El aprecio de la poesía en este periodo es como ellenguaje pasó al
pensamiento del pueblo.
Poesía para ser vista, para ser cantada, forma y ritmo. Una creatividad
siempre activa. Serenidad, sencillez, humanización de la naturaleza, elegancia
formal, cultura refinada vinculada con un mundo superior.
( podríamos decir hoy la elevación de la poesía a lo espiritual . F. C. G.
).
Palabra justa, la belleza formal, emoción profunda, concisa, breve,
sugerente, fuerza expresiva.
El editor y el traductor han seleccionado poemas de las cuatro épocas en
que suele dividirse este periodo de una época fundamental.
Algunos versos :
En la montaña solo rumor de pinos y cipreses.
Deseo cruzar las aguas y no hay barca.
La ventana abierta mira al huerto .
Por el río cristalino se me acerca la luna.
De la guerra, dime, ¿ cuántos regresaron ?
En el río se sumerge el círculo del sol.
Lejos, cuelga la cascada sobre el río
¿ No será el río de plata que desciende del noveno cielo ?
Nevado cabello ...
........
.......
de dónde vino esta blanca escarcha de otoño.
En la esperanza del bambú (Wang Wei )
Sentado en el bosque, solo,
pulso las cuerdas y canto.
Solo mis oídos escuchan .
Solo me mira la luna.
Un sendero serpenteante conduce al apacible descanso.
Trepo a cumbre que toca el cielo.
Hoy abro el postigo de mi puerta para recibirte.
Desbordada por el cielo , la nieve.
Imposible vivir sin despedidas.
Después de 13 años lo he vuelto a releer. Fernando Calvo García
LA DINASTÍA TANG CONSIGUIERON QUE BROTARA EN CHINA UNA INMENSA DEVOCIÓN
POPULAR POR EL VERSO Y LA BELLEZA
Cada tanto se produce el milagro y un poeta español posterior a la última
generación canónica ( la del 80 ) ; la de Luis García Montero, Ángeles Mora,
Olvido García Valdés o Juan Carlos Mestre publican un libro que reclama un
lugar en la Historia de la Literatura reciente con una voz madura.
Entre otros " Este es mi cuerpo ", de Juan Antonio González
Iglesias. " Monstruos perfectos ", de José Luis Piquero . "
Espejo negro " de Mirian Reyes. Chatterton,
de Elena Medel.
Ahora lo es el de " Gótico cantábrico ", de Martín López Vega.
Mezcla sutileza y crudeza, elegía sin nostalgia, realismo sin prosaísmo y
reflexión sin afectación .Edt La Bella Varsovia.
Javier Rodríguez Marcos.
Babelia 3 de marzo de 2018
Extracto . Fernando Calvo García
- La soledad de un cuerpo acostumbrado a la herida . Elvira Sastre . Edt Visor.
Según Chus Visor, Elvira Sastre es una de las mejores poetas actuales.
Cada tanto se produce el milagro y un poeta español posterior a la última generación canónica ( la del 80 ) ; la de Luis García Montero, Ángeles Mora, Olvido García Valdés o Juan Carlos Mestre publican un libro que reclama su lugar en la historia de la literatura reciente con una voz madura.
Entre otros " Este es mi cuerpo" , de Juan Antonio González ; " Monstruos perfectos ", José Luis Piquero ; " Espejo negro ", de Mirian Reyes ; " Chartterton ",
Elena Medel.
Ahora lo es el de " Gótico cantábrico ", de Martín López Vega. Mezcla sutileza y crudeza , elegía sin nostalgia , realismo sin prosaísmo y reflexión sin
afectación.
- Gótico cantábrico . Martín López-Vega . Edt La Bella Varsovia.
Por Javier Rodríguez Marcos.
Babelia 3 de marzo de 2018.
Extracto Fernando Calvo García.
- Tienes que irte. José Luis Piquero. Edt. La Isla de Sistolá.
( Mieres , Asturias , 1967 )
Crudo, directo sin que lo parezca.
Escarba en las zonas oscuras del ser y expone las más luminosas.
Crueldad y la ternura, placer y dolor y su alargada sombra.
Sueño, soledad, incertidumbre y miedo.
Lenguaje coloquial y sorprendente en sus giros inesperados.
El País, Babelia 10 de febrero de 2018.
Manuel Rico.
Extracto Fernando Calvo García.
--------------
Andrés Neuman ( Buenos Aires , 1977 ) , vive en Granada , España.
Novelista y poeta.
Opiniones :
Algunos ponen en duda que desde el presente, podamos entender realmente
el pasado. Para otros, no trabajar el pasado te deja sin presente, porque el trauma que no se dice no puede olvidarse.
Ahora bien, conviene no simplificar en qué consiste una memoria histórica.
La dicotomía entre mirar atrás o seguir adelante me parece falsa. Pienso que la segunda, que es muy necesaria, depende de hacer lo primero con honestidad.
Siempre me han interesado los territorios extranjeros como oportunidad para repensar la identidad propia, que tampoco es algo dado de antemano, sino una pregunta en marcha, como si así pudiera dejar los sótanos atrás .Nuestra intimidad se va modulando con nuestras experiencias. Quizá para mí la cuestión de fondo es si de verdad tiene sentido dividir geográficamente los acontecimientos.
Los decisivos de nuestro tiempo, o si crecen en círculos concéntricos hasta afectarnos a todos. La costumbre de dividir por nacionalidades desgracias que se parecen puede ser una forma de ceguera.
¿ Hasta que punto somos reales en la memoria de los otros ?
La poesía es el camino.
La literatura es una comezón que no cesa.
El Cultural 9 al 15 de febrero de 2018.
Extracto de respuestas de Andrés Neuman por
Fernando Calvo García.
-En el aire las raíces. Alberto Vicente.
Edt. Playa de Ákaba (poesía)
Este libro se compone de dos poemarios.
No os acerquéis a él con una racionalidad, es inasequible a la razón e
irreductible a la explicación.
Es un dictado del pensamiento, sin intervención reguladora de la razón, le
ha dado vacaciones al realismo, es puro irracionalismo, formas no
significativas.
Acumulación intuitiva, delirio, alucinatorio, hermetismo.
En este poemario hay un dolor disimulado, escondido, casi sin atreverse a
decirlo.
El significante cuesta hacerlo significado, se resiste a la comprensión
racional.
Una experiencia intransitiva.
Busca la libertad en un cielo azul, la esperanza donde el viento duerme en
su cuna.
Angustia existencial, un alarido, un grito, una sombra, dolor.
Poesía críptica, dice sin decir.
Terapéutico.
Riqueza de imágenes, simbolismos.
Su lectura requiere ir despacio, analizando cada verso.
Hay que leerlo varias veces.
Un lector: Fernando Calvo García.
-
Dibujar una isla. Verónica Aranda.
Edt Reino de Cordelia.
Verónica es una herida que sangra.
Una casa metamorfoseada.
Forma y contenido. Una poesía elevada rica en imágenes, en simbolismos, super creativa, sublime, culta...
Es el anverso de un verbo sin conjugar.
" Te toco con arena en mis dedos "
Es una isla diferente. Terra con salitre.
" Una aguja de pino / se apropia de tu miedo".
Es Verónica descalza, desnuda en el viento.
Verónica, en este poemario, ha roto el azul del cielo.
Fernando Calvo García
.............
- Mientras me alejo. Karmelo C. Iribarren .
Edt. Visor.
Libro realista , e incluso hiperrealista.
Lo que cuenta son cosas que nos pasan a todos.
Cuando lo lees no habla de su vida, habla del que lo lee.
Uno al leerlo se hace protagonista.
Sencillo, sabio, efectivo, emocionante.
Extracto del prólogo de Luis Alberto de Cuenca - 2917 -
por Fernando Calvo García.
Carlos García Gual, Académico de la Lengua.
¿Qué perdemos sin los clásicos ? Ahora que los planes de estudio están suprimiendo las humanidades perdemos todo un horizonte intelectual y poético, irreemplazable y que puede producir un gran placer y una mejora de nosotros mismos.
Denos una idea para mejorar nuestra situación cultural.
Más humanidades en la enseñanza secundaria y en general, en la universidad, y más teatro de calidad y una televisión más cultural y con menos programas de cocina y cotilleo.
La crisis de las humanidades en la enseñanza es una batalla perdida porque a los gobernantes no les interesa la formación cultural de la gente. Van a lo rentable, que la gente estudie para sacar un oficio, ganar dinero, producir y consumir.
Que los ciudadanos sean más tontos o listos les da igual. Las humanidades te abren un horizonte mental.
Ahora están pendientes del móvil y leen menos.
El arte y el dolor.
Olivia Laing.
En un mundo hiperconectado , el artista rompe su soledad en la vía del arte para conmover , comunicar.
" Es distinto estar a solas que sentirse solo ".
Por el arte el tímido deshace su vergüenza para tener más amor y construir relaciones.
Todos, alguna vez en la vida, nos hemos sentido solos.
Sentirse solo es una experiencia más.
En el ser humano solitario hay algo heroico.
Una persona que se siente sola intimida a las demás, genera rechazo.
Uno se siente solo en su dolor y te sientes incapaz de reconstruir la relación con el mundo exterior.
Tu cerebro altera la percepción de la realidad.
La ciudad puede ser muy alienante porque a la gente le cuesta mantenerse conectada.
Lo solo que te sientes al no tener claro que otra gente podrá oírte y entenderte.
Los artistas usan los objetos que crean para comunicarse. Hacen y la mandan al mundo para hablar de una manera que cara a cara no podrían .
Construyen una forma de intimidad.
Si eres tímido puedes acabar solo. No lograr tener la relación de amor que deseas.
Hoy ya no hablas por teléfono y no llamas a la puerta, te comunicas por WhatsApp.
Muchos diseños tecnológicos, los atraídos por el mundo de internet son maneras de evitar las relaciones físicas.
Si amas a alguien o a algo, te expones a un nivel de pérdida que es aterrador.
¿La sensibilidad extrema es el gran problema de los artistas ?
Es lo que hacen que sean maravillosos, su habilidad para ver y sentir de una manera más penetrante. Pero es muy difícil vivir así.
Entrevista realizada por Andrea Aguilar.
Extracto : Fernando Calvo García
Libros de poesía recomendados por Fernando Calvo García y comentarios.
-Habitarás la luz que te cobija. Beatriz Hernaz. Edt. Ars Poética.
-Comiendo de una granada. Esther Muntañela . Edt Bartleby.
Versos como pinceladas de un cuadro.
Abrazando Vértebras. Alberto García Teresa. Edt. Baile del Sol.
Extraordinario. Libro de la conciencia crítica.
- La prisión transparente. Antonio Gamoneda. Edt Vaso Roto.
Último libro de Gamoneda escrito a los 85 años.
Sabio, preciso, lleno de sí, él, con todo su perfeccionamiento vacío.
- La cuarta persona del plural. Antología de poesía española contemporánea ( 1978- 2015 ). Vicente Luis Mora. Edt Vaso Roto.
Un estudio profundo sobre la poesía española contemporánea. 22 poetas ( ellos y ellas ) antologados con un comentario de la poesía de cada uno.
Fruto de un largo periodo de lectura y reflexión.
Tonos, formas, opciones estéticas. Estéticas diversas y antagónicas.
Busca un criterio de excelencia.
Pluralidad.
- A puerta cerrada. Luis García Montero. Edt. Visor.
Este libro de Luis García Montero es un giro sustancias en la maduración íntima y política de un poeta lírico. Lo privado se abre como metáfora social. Frustración política como íntima.
El desengaño no engendra pasividad o renuncia sino cólera y, con ella, el miedo propio a la cólera y al rencor.
Los motivos del lobo acechan cuando la poesía se nutre de la introspección y a la vez de confraternidad defraudada o dañada.
" Víctima y responsable / de un amargo suspenso general" .
" Buscar un argumento / es una forma de sabiduría" , y no una flaqueza moral.
Elaborar una verdad no infunde una fe, pero pone en guardia contra uno mismo porque " la verdad se infecta y no le basta con tener razón ".
El lobo está en casa.
Extracto del comentario de Jordi Gracia . Babelia 13 de enero de 2018.
- Un asombroso invierno. Joan Margarit. Edt Visor
Estos dos poetas, uno andaluz y el otro catalán han dado recitales de poesía en Madrid y en Barcelona, conjuntamente. Y ante la situación actual , Luis García Montero recitaba poemas de Joan Margarit en catalán y Joan Margarit recitaba poemas en castellano de Luis García Montero, demostrando una hermandad y un respeto a las dos lenguas .
- Antología de la poesía gallega ( bilingüe ). Edición de María Jesús Nogueira. Edt Chan de Pólvora.
Las páginas del prólogo aportan valiosas pistas sobre el fermento sociocultural en el que estos autores se han formado, sobre los magisterios recibidos. ( 13 poetas entre los 35 y los 20 años) .
Biblioteca ideal:
Preguntarse hoy por una " biblioteca ideal " resulta casi una utopía.
Es posible que en la Grecia del siglo V existiera algo así, como lo atestigua la colección perdida en buena parte pero documentada , de la Biblioteca de Alejandría.
Sucedió lo mismo en Roma, aún cuando fuese de una calidad literaria menos homogénea tuvieron claro los filósofos, gramáticos, rétores lo que podía considerarse ideal, de acuerdo con los baremos religiosos, estéticos, políticos y didácticos.
En la Edad Media resultaron vigentes varios criterios, para considerar que era lo bueno, o lo ideal, y que lo secundario ; basado primero en la teología cristiana y a
partir del siglo XII , de la sociedad caballeresca y feudal.
La producción de literatura era escasa y anclada en el dogma cristiano. Era poco
concebible la creación de poesía, teatro o épica contraria a una ideología y unos mitos que , como la realeza, se hallaban por fuerza impregnado de símbolos y argumentos predeterminados e ineludibles.
Las bibliotecas medievales, dejando a un lado los clásicos conservados por las órdenes monásticas y las casas nobles. Tenían muy poca importancia las muestras paganas o no canónicas de expresión literaria.
Sólo a partir del humanismo, o a partir de fenómenos como la invención de la imprenta, el redescubrimiento de la grandeza de las literaturas griega y latina, la consolidación de las lenguas vulgares, la labor de los traductores o el contacto frecuente entre hombres de letras de países muy diversos. Surgió una gran disparidad de criterios, de géneros literarios en nuestra escritura. El ámbito universal de lo literario.
En el siglo XVIII surgió la disputa acerca de lo clásico y lo moderno, lo bueno y lo malo, lo ideal y lo rechazable.
Cada vez más, escribir se convirtió en un trabajo independiente.
Posteriormente a la ilustración , las literaturas conocieron un despliegue de una osadía fabulosa. El Romanticismo , los índices de alfabetización y la lectura se convirtió en un hábito cada vez más extendido, más democrático y menos sometido a un dogmatismo teológico.
Entre el siglo XIX y nuestros días, la literatura rebosó por completo los márgenes de la tradición y lo " canónico " ; de modo que actualmente no hay casi ninguna instancia que pueda arrogarse el derecho a establecer el listado de lo que llamaríamos " la biblioteca ideal ".
Harold Bloom presentó uno, muy famoso, en su libro" El canon occidental ", en el que, sin disimulo alguno, privilegiaba a la literatura inglesa, y a Shakespeare en especial, con la más absoluta tranquilidad. Una tarea así resulta siempre inútil, por cuanto existen en nuestro continente muchos autores y libros hoy poco leídos, pero de gran categoría, que durante un tiempo ascendieron al canon literario o cayeron de él por razones que suelen ser circunstanciales, ideológicas o partidistas. No hay más que ver la lista de autores premiados con el Nobel de Literatura para darnos cuenta que muchos de ellos subieron al Parnaso del canon literario para caer de él al cabo de decenios, o de años; véase el caso de nuestro Echegaray, Benavente y otros de otros países..
La lista de una " biblioteca ideal " pecan siempre de alguna arbitrariedad y suelen tener un valor epocal con el paso del tiempo.
Puede haber un reconocimiento tardío de ciertos valores que han pasado siglos en el desván del olvido.
La academia, y con ella los programas de enseñanza de la literatura en escuelas y universidades, serán desdehace tiempo la única garantía de conservación de un criterio estético en relación con el mercado y la difusión de productos literarios. Invisible e ineficaz, cada vez más, la autoridad de esas instancias, lo que corresponde es suponer que cada lector posee hoy su biblioteca de excelencia, Así lo apreciaba Paul Valéry en una entrada de sus " Cahiers ", bajo el epígrafe " obras maestras ". No es nunca el autor quien hace una " obra maestra ". La obra maestra se debe a los lectores, a la calidad del lector. Lector ceñido, con finura, con parsimonia, con tiempo y una ingenuidad armada ( añado, un lector activo creativo con una gran ermenéutica ).
Sólo él puede conseguir la obra maestra, exigir la particularidad, el cuidado, los efectos inagotables, el rigor, la elegancia, la perdurabilidad , la relectura de un libro. Valéry se refería a los lectores muy capaces, como el mismo, pero es posible que en estos momentos ni siquiera existan esos finos lectores en términos generales ( existen ).
Por consiguiente , quizá deberíamos suponer que para el lector común de nuestros días no existe mejor biblioteca ideal que aquella que él ha leído con placer y que, en el mejor de los casos, en un gesto nuevamente benedictino, conservará su biblioteca hasta la muerte .
El País. Babelia, 18-11.2017
Jordi LLovet, Catedrático de Literatura Comparada en la Universidad de Barcelona.
Extracto : Fernando Calvo García
Ser un clásico
"un clásico es un libro que nunca termina de decir lo que tiene que decir " Italo Calvino en su ensayo " Por qué leer los clásicos ".
Jorge Luis Borges " Un clásico es algo que todo el mundo querría haber leído y nadie quiere leer".
" Clásico es una obra que resiste las crisis mucho mejor que otras, tiene cintura para adaptarse a los cambios en educación , y necesidad de hacerlo, y energía
para transformarse y buscar nuevos lectores.
Nunca se ha editado tanto y tan bien a los antiguos aunque faltan ediciones bilingües. ( Carlos García Gual ).
La Biblioteca Clásica de la RAE está en calidad por encima de todo lo que existe
desde el punto de vista filológico ( Manuel Rico ).
Hay un catálogo bien provisto de Castalia y Cátedra . Austral ha evolucionado buscando un lector que no sea estudiante ni filólogo.
La idea de crear Alba Clásica fue ante todo la idea de un lector que echaba en falta títulos nunca traducidos. Una edición cuidada en concepto, diseño y producción.
Jacobo ( Siruela ) , fue el primero, en los años 80 , en recuperar y difundir ese concepto. No considerar a los clásicos como objetos de museo . Los clásicos nunca pasan de moda.
En la España de los vaivenes legislativos en educación se han primado los saberes prácticos sobre la formación humanista y han marginado el latín y el griego en las aulas .
" Un autor vivo no puede ser un clásico ". Pero tenemos la obligación de aportar por los que pueden llegar a serlo, porque precisamente a base de esas respuestas hay libros que se convierten en clásicos.
Javier Cercas cree que en este país hay buenas colecciones de clásicos y buenos filólogos es a pesar de las instituciones. El poder no les ayuda nada, sobre todo debido a que teme a la gran literatura ; con toda la razón. El poder quiere ciudadanos sumisos y la gran literatura enseña insumisión.
El País . Babelia, 18-11-2017. Maribel Marín.
Extracto: Fernando Calvo García.
Nota :
En una entrevista realizada por Guillermo Busutil a Maite Pagazaurtundúa y publicada en la revista Mercurio dice:
La educación humanista es clave para el futuro de la democracia.
Los políticos deben ser más potentes intelectualmente que los tecnócratas. Y añado yo , detrás de un político debe haber un intelectual, no un secuaz que le aplauda y diga a todo sí.
Hay que promover en la UE los Derechos Sociales, la protección de los más débiles.
Cultura humanista no solo tecnológica.
Cómo
surgió este poema.
La mañana del día 17 de
noviembre de 2017, a las ocho de la mañana estaba leyendo a JOHN KEATS (1795- 1821).
Poeta inglés, segunda generación de los románticos. Murió a los 25 años de una
hemorragia pulmonar. Pidió que no se grabara su nombre en la lápida, salvo
estas palabras " Aquí yace uno cuyo nombre fue escrito en el agua”.
Cuando estaba leyendo un poema apareció la
palabra " rocío”. Mi pensamiento corrió veloz a la braña de mi pueblo. ( Ya
sabéis que para mí las palabras de la naturaleza son verdaderos personajes en
mis poemas ). Mi memoria empezó a recrear mi vida en aquel lugar entre el
rocío. Y en ese viaje espiritual, con una mirada diferente en el tiempo empecé
a escribir el siguiente poema.
Lágrimas en la
tierra
Nadie pregunta a la noche
por qué llora.
Por qué todas las mañanas,
al amanecer, está la tierra
llena de lágrimas.
Los pájaros, las flores, las
hojas, la hierba
la vendimian para apagar su
sed.
De dónde venís, por qué dejáis
vuestra morada, por qué
trenzáis
vuestra transparencia en un
rayó de sol.
Errantes os acunaba en mis
manos.
Todo el silencio de la noche,
como divinidad, me poseía.
La belleza era triste, pero
hermosa.
Acentos frágiles de agua
escribiendo la Tierra.
Huida hacia dónde.
Tinta de poeta para escribir
versos donde el placer suene
a fantasía.
Burbujas de un rostro
que nunca se ve,
que nunca se oye.
Colocaré en mis versos
guirnaldas de rocío
para aplacar la sed.
Míralas, las extiendo
para ti.
Fernando Calvo García, maestro y poeta.
Nota:
En la infancia las vivencias
estructuran el cerebro y su función de la mente
( neurocientíficos actuales ),experiencias
íntimas. Y después todo lo que procede del medio haciendo nuestra memoria.
Información
El poeta Pere Gimferrer gana
el 14 Premio Internacional de Poesía Ciudad de Granada Federico García Lorca ,
2017.
“El ser humano tiene un
sustrato común; la poesía es una región que existe en todas las personas, pero
no lo saben porque no leen".
“Hay una forma de conocimiento
del mundo y del ser humano que, sin la poesía, no existiría".
Pere Gimferrer, poeta
culturalista de la generación del 68, los novísimos. Él siempre ha estado
creando nuevas formas.
Tiene numerosos premios
destacando el Nacional de Poesía 1966 por " Arde el mar ", repite
dicho premio en 1989 con su libro más galardonado " El vendaval",
también con el Nacional de las Letras 1998 ( por toda su obra ). En los últimos
años el Reina Sofía de Poesía Iberoamericana " Marea solar, mares lunar
" en el 2002 y el Octavio Paz en el 2006.
Desde 1968 ostenta la Creu de
Saint Jordi de la Generalitat.
Es un renovador constante.
Ha escrito en catalán,
castellano, italiano.
Yo considero que está en puertas,
no tardando, el próximo año de recibir el Premio Cervantes, que se lo tiene
bien merecido.
Extracto del artículo de Carlos Geli.
Barcelona. El País 24-11-2017 y añadidos de Fernando Calvo García, maestro y
poeta.
EL
SILENCIO DE LA ESCRITURA. EMILIO LLEDÓ. Colección Austral (Premio Nacional de
ensayo 1992)
Reflejo
los aspectos que yo considero los más importantes en este libro.
Es
un libro para estudiar
La
comunicación y el lenguaje son cuestiones fundamentales en nuestro tiempo y que
la reflexión sobre ello puede ayudarnos a seguir pensando y a seguir viviendo.
Los
mensajes de nuestro presente, muchas veces, no iluminan la inteligencia, sino
que la manipulan, la desorientan y la aniquilan.
Esclarecer
la mirada con una proyección crítica que impida el que esos canales de
información acaben empujándonos, sin luz y sin memoria, hacia el dique seco de
la barbarie.
Es
necesario reflexionar sobre la memoria y la escritura. Ser es, esencialmente,
ser memoria.
El
lenguaje que poseemos y en el que injertamos lo poseído en los actos de lectura
va creando un cauce donde se constituye y sustancia el fluir del pensamiento.
Todo
nuestro conocimiento procede de la experiencia ( Kant ). Nuestra capacidad de
conocer se despierta a través de aquello que pasa por los sentidos, que provoca
representación y que pone en movimiento nuestra actividad intelectual.
Experiencia
no es la pasiva aceptación de una realidad exterior, sino una elaboración. Por
un lado necesita de ese principio exterior.
Conocer
es reflejar en la consciencia un sistema de relaciones formales que consolidan
determinadas perspectivas. En los datos iniciales de la experiencia, una de la
consecuencia, a un supuesto acto de reconocimiento..
Como
un objeto de lo real, el texto ofrece un primer nivel de experiencia en su
forma elaborada.
La
instalación en lo real sintetiza vínculos con él y crean unas relaciones en las
que un sujeto vive, desde su propia subjetividad lo otro con lo que se
encuentra. Este encuentro tiene lugar y tiempo.
El
ser humano no es sólo un ser en el espacio, sino que es espacio.
En
hablar del pasado individual lo comunica y lo universaliza.
La
palabra no existe, pues, sino en el ser humano que la pronuncia, y al
pronunciarla, la semantiza.
El
animal que habla es también y naturalmente un animal que convive y es,
precisamente, la palabra, el logos, el instrumento esencial de convivencia.
El
lenguaje inventa otro espacio que sólo podrían ver los ojos de las palabras.
El
tiempo de la vida, el tiempo que vivía en la memoria iba aplastando esas
vivencias en los márgenes del olvido.
La
escritura fue el el gran descubrimiento convirtiendo la voz en signo para los
ojos para vencer esta limitación ante el tiempo, ante el presente del lenguaje
oral..
El
escrito, pues, es el remedio para conservar la sabiduría.
La
muda soledad de la letra va despertando el sentido oculto. Saber preguntar a la
escritura y saber entender lo que quiere decir, en el largo horizonte del
tiempo.
Entender
es una forma de interiorización.
Despegar
las letras de su realidad objetual empiezan a sumirse en la materia de aquel a
quien hablan. Produce y orienta la personalidad de cada lector.
Todo
lenguaje precisa una reflexión en la subjetividad.
Pensar
es una forma de vivir, y vivir supone la tensión hacia una permanencia en el
ser.
Toda
historia es historia desde un presente, y es lo que convierte el pasado en
experiencia.
El
tiempo de la palabra es tiempo de la vida.
Uno
lleva dentro un horizonte de sensibilidad, inteligencia, pasiones, deseos,
frustraciones.
Para
el lector, adivinar todos esos extractos y saber utilizarlos para la correcta interpretación
de lo dicho .
Nadie
recorrería las sendas del pasado si no subyaciese a ese recorrido el
irrefrenable deseo de reconocer, en él, todas aquellas semejanzas que nos
llevan a entender nuestra situación a aprender de otras experiencias.
La
letra no deja que caigan en el olvido, salva el tiempo y continúa su presencia.
La
necesidad hermenéutica, el arte de interpretar los textos. Necesitamos saber,
necesitamos entender.
La
cultura nos convierte en vida.
Se
entiende mejor las palabras de un ser cuanto mejor se conoce su genio y su ingenio.
El
habla es expresión de nuestro pensamiento.
La
voz sin eco no habría inventado nunca el tiempo de la historia, o sea, el
tiempo humano.
Si
el ser, el existir, no hubiera podido, también como escritura, permanecer.
La
memoria era la única posibilidad de permanencia, y la escritura, el más
poderoso medio de evocarla.
Hermenéutica
es el arte de entender, y el objeto de ese entender es el discurso es el
discurso escrito. El discurso oral agota la temporalidad.
En
el análisis sumerge su inteligencia en la interpretación de lo escrito.
El
momento inicial de la comprensión supone una cierta comunidad, la comunidad
lingüística entre la inteligencia que mira y el texto que se ofrece.
La
escritura que sostiene el texto es puro objeto. Rasgos sobre el papel, espacio
oscuro de las palabras sin la luz del lector.
Los
ojos que contemplan el escrito aportan la primera iluminación, la que convierte
en temporalidad inmediata lo que acumula en el texto.
A
través de la iluminación el lector se hace vida presente.
Los
ecos, las ideas, las referencias, las alusiones componen el logos y despiertan
la inteligencia del lector.
El
texto literario, con independencia del significado fenoménico de los sintagmas
que lo componen, en un horizonte de alusividad , en un estilo, ideología,
experiencias, vivencias...
Se
trata de penetrar en la densidad textual y el texto será recobrado y
comprendido por el intérprete.
El
diálogo entre el sujeto y la escritura con la que dialoga, va paulatinamente
convirtiéndose en comprensión. El recorrido hermenéutico se abre y cierra en un
diálogo limitado a la mente que interpreta el texto. Interesa luchar para
entender.
La
voz del texto resuena desde la experiencia total de su escritor. Detrás de cada
obra está la intención del autor. El pensamiento brota de estímulos.
El
autor es un ser que escribe; pero es la escritura lo que de él llega a nuestro
presente lector. Nada sabemos de ese escritor que no se haga lenguaje, escritura.
Todo
individuo colectiviza y, en cierta manera, objetiviza su clausurada subjetividad.
Cualquier
obra puede ser leída. pero. al parecer, no cualquier obra puede ser entendida
sino en la medida en que el lector esté preparado para ello.
Nadie
escribe por escribir, todo escrito lo es para un lector.
El
escritor entrega al tiempo futuro su producto con la posibilidad de ser.
Leer
lo escrito, leer la letra de lo escrito y además entender sus sentidos. Lo que
el texto quiere decir desde lo que el texto dice. No lleva el inmenso campo de
las interpretaciones. Este hecho implica que el lector es, necesariamente,
autor también.
Entender
un texto, interpretarlo, el lector hace decir al autor lo que no fue pensado
por él.
El
autor ha ido gestando su obra en un periodo de su vida influido por una serie
de experiencias intelectuales y lecturas.
El
acto de crear, escribir, es una forma de intentar entenderse a sí mismo.
La
asimilación intelectual implica que el texto fluye también en nuestra
inteligencia.
La
escritura es el cauce que permite alcanzar los distintos niveles de la
tradición, y hacerla presente.
La
ontología es un logos del ser para construir su realidad.
En
el mundo contemporáneo la elección podría sonar utópica, porque son la sociedad
y sus sistemas comunicativos o informáticos los que orientan nuestras
predilecciones.
El
ser que elige individualmente se despliega en el contexto de una historia
colectiva.
Ese
complejo de pasiones, intereses y deseos, de una manera general, podríamos
llamar ideología.
La
semilla inmortal necesita rl discurso y la interpretación que madure el logos
que permiten la asimilación en la intimidad del oyente.
La
duda es valiosa, remedio ante las presiones de la instantaneidad.
El
lenguaje oral es la esencia originaria de la comunicación. Lo dicho está
sustentado en la presencia del que habla en su propia y exclusiva temporalidad.
El
lenguaje escrito adquiere una extraña independencia frente a su autor.
La
actividad del hablante se hace homogénea con la supuesta pasividad del oyente.
Hablar
no es sólo relación fonética entre el receptor y el emisor. Los individuos
participantes en la comunicación es la base imprescindible e inteligencia de
aquello que se oye y se comunica.
La
forma de ser que cada individuo ha construido, o le han ido construyendo, desde
la vivencia de su propio tiempo y de su historia.
Que
alguien produzca esas obras se encontrarían razones en la educación, en el
espacio institucional y social en el que el individuo se desarrolla, en
determinadas claves genéticas...
Los
objetos de la mirada se sublimaron en objetos mentales.
El
texto es, efectivamente, letra muerta, hasta que no es iluminada por su lector.
Algunos dicen que el autor trae la palabra y el lector el sentido.
La
fórmula hermenéutica de comprender mejor a un autor de lo que él puede
explicarse a si mismo es la plenitud de la interpretación.
El
oyente de unas palabras no piensa nunca lo mismo que el hablante.
El
escritor compone conforme a las leyes de la gramática y la estilística; pero la
mayoría de las veces de una manera inconsciente. El intérprete
tiene
que traer claramente a la consciencia aquello que el autor ha creado de manera
inconsciente, y así se abrirán muchos dominios y perspectivas que al mismo
autor eran extrañas.
El
autor no escribe como si en su mente se hubiera establecido conscientemente un
determinado mundo semántico previo al acto mismo de escribir .El autor produce
su obra como resultado de una historia personal y colectiva , ninguno de cuyos
aspectos le es consciente en los concretos momentos temporales en los que lleva
a cabo sus actos de escritura.
Es
tarea imposible, por parte del intérprete, intentar ser consciente de la obra
consciencia.
Es
evidente que el intérprete, valiéndose de otros textos, utilizando su propia
experiencia, sus informaciones y su historia, es capaz de crear una retícula
informática en la que puede situar, con más precisión. No tanto a un autor
cuanto a una obra escrita, un texto.
Al
investigar las palabras de aquello que han dicho ciertos autores, no ven lo que
han querido decir. Más allá de las palabras escritas, parece descubrirse el
mundo al que se refiere la expresión " lo que han querido”. En este caso
la presencia del lenguaje no agota toda posibilidad de comunicación, que, al
otro lado de lo " se ha dicho " descubre un mundo de intenciones a
donde el intérprete tiene que llegar.
"
Para comprender a alguien hay que ser, en primer lugar más listo que él " hay
que conocer la confusión misma en sus principios y poderla caracterizar y
construir.
La
escritura se demarca entre la voluntad del autor, su creatividad, y las
limitaciones que tiene que aceptar, en función de los elementos objetivos que
dan sentido y contenido a su escritura.
<<<<<<<<en
la presencia de la letra late siempre algo que transciende su forma y que
alienta entre sus rasgos.
“Libros
y letras son signos de memoria, pero no de lo que viene de fuera, sino lo
eterno de nosotros ".
El
texto queda supeditado a la subjetividad de su intérprete.
El
lector es un lector situado también, y su situación está determinada por sus
actos de pensamiento.
El
diálogo consigo mismo que constituye la reflexión está, en todo momento,
situado en el complejo contexto interior que se llama, con mayor o menor precisión,
personalidad.
El
lector autobiográfico, al que me refiero, es un lector real, un ser concreto
que no sólo se limita a gozar el placer del texto, sino que escribe y nos
cuenta en otro texto su experiencia con él, o se habla a sí mismo, desde los
condicionamientos de su personal historia, el etéreo diálogo de su propia
interpretación.
La cultura de la oralidad, sujeta al
tiempo inmediato de la vida, por otro lado la cultura de la literalidad, que,
como un eco de lo dicho. Sostiene el aire semántico en un rasgo de escritura,
en una señal para los ojos. La cultura del oído, de la voz, camino de la
cultura de la vista, de la idea. Signo que pervive más allá del tiempo que lo fija en el papel. Adquiere con la
escritura una nueva forma de corporeidad.
La experiencia que abre la escritura podrán oírse otras voces que aquellas de
cada presente. Una ampliación de la sensibilidad y del conocimiento, que
llegará desde otro tiempo y que enlazará con el de ahora.
El pensamiento es un diálogo con nosotros mismos. Pensar no es leer letras
y atarse, provocar un discurso interior en el que se plasma la continuidad de
la consciencia como memoria.
El lector, para serlo, ha tenido antes que constituirse como materia y
sentido de su propia y particular receptividad.
La consciencia del lector se transforma así en autor que se escribe a sí
mismo con la experiencia del otro.
Ningún texto empieza en sí mismo, resultado de la memoria, en la que el
lenguaje colectivo se adapta al mensaje del individuo y a la forma que éste
tiene de vivir, en la palabra, los momentos de la temporalidad.
Lo dicho tiene que resonar en la consciencia del lector, para quien
únicamente significantes llegan a convertirse en significado..
Sin esa presencia del lector, jamás el escrito saldría de su silencio.
El lenguaje de la escritura son significados que se conciben en la mente
del lector. Late la temporalidad inmediata del lector, el presente vivo del
lector.
Las palabras del escrito no piensan desgarradas de su autor, sólo pueden
hacerse pensamiento en aquel que posa su mirada sobre ellas.
El autor es un nombre que apenas tendría sentido sin su obra, ésta si tiene
sentido sin el autor..
Hablar como si pensaran significa el peso de la memoria.
Algunas ideas extraídas del
libro por
Fernando
Calvo García
Poetas, libros, comentario, informaciones por
